APERTE LE ISCRIZIONI

LABORATORIO PERMANENTE nov '08 / mag '09
con Produzione Spettacolo

... Non vi sono frontiere tra le discipline che l'uomo si propone per comprendere e amare. Questo è necessario dire per cominciare. L'opera d'arte nasce dalla rinuncia dell'intelligenza a ragionare sul concreto. essa indica il trionfo del carnale. E' il pensiero lucido che la provoca, ma che, in questo atto stesso, rinuncia a sé. L'opera assurda esige un'artista cosciente dei propri limiti e un'arte in cui il concreto non significhi niente più di se stesso. La vera opera d'arte ha sempre misura umana, e, nella sua essenza, è quella che dice 'meno' 

(A. Camus)

il percorso intende formare un artista che sia autore del proprio lavoro e responsabile del lavoro altrui; capace di occuparsi della parte artistica quanto di quella tecnica, in tutti i suoi aspetti.
Tutti i partecipanti lavoreranno alla creazione di uno spettacolo che a fine anno verrà prodotto e distribuito presso festival e teatri d'innovazione.

Intendendo il teatro come il luogo della possibilità e strumento per superare le differenze, i partecipanti occuperanno tutti i ruoli (sia quelli considerati più strettamene tecnici che quelli artistici) necessari a dar vita ad una produzione teatrale. Il percorso prevede delle sessioni intensive di drammaturgia del testo.

URGENZE - è la parola chiave del lavoro che affrontiamo nel laboratorio permanente, un lavoro oltre la convenzione teatrale per costruire relazioni umane. Il laboratorio si impone all'interno del più vasto progetto di esistenze teatrali che stiamo portando avanti da tempo. il teatro ha bisogno, per esistere, di una base comune condivisa dagli attori-autori, ossia coloro che si portano in scena. E' necessario condividere l’urgenza di dire, le parole da usare, le azioni strettamente necessarie da compiere. Crediamo il teatro debba essere denuncia, ma non accusa, crediamo nel teatro che protesta ma rispetta, un teatro agito per sollevare pubblici punti di domanda. Tutto parte da lì e da lì sedimenta, è la materia per costruire quel teatro che nasce dalla relazione tra le persone per tornare alle persone

il nostro lavoro quotidiano
segue un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, basato sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo. La creazione stessa avviene secondo principi ispirati ad un'etica del dono e della relazione: la metodologia proposta da Anna Gesualdi e Giovanni Trono si basa sul lavoro giornaliero, sulla costanza di un allenamento fisico e intellettivo, volto a rendere la mente come un muscolo : non c'è una distinzione tra il tempo del training dell'attore e la costruzione dello spettacolo, l'attore apprende una disciplina della ricezione, che lo rende capace di divenire autore concreto delle sue azioni.
Una capacità di ascolto dell'altro e della situazione, un virtuosismo dello stare nella relazione, che lo libera dai vincoli della rappresentazione e consegna a ciascuno la responsabilità del proprio atto creativo.
Ecco come l'attore-autore conquista il suo talento e lo vede affiorare nel gesto, come qualità della presenza. La creazione nasce dunque dal dialogo fra i vari membri del collettivo e dalla relazione fra le varie componenti espressive : nel nostro teatro movimento, canto, danza, parola, gesto, si rispondono, si richiamano e si continuano, come in una partitura corale, in cui ogni voce è chiamata ad accordarsi con tutte le altre e, contemporaneamente, è portatrice della propria linea melodica, della propria singolarità. La strada su cui viaggiamo è dunque quella della creazione collettiva, ma è anche e soprattutto quella di un teatro 'necessario', che reagisce alle urgenze del suo tempo, aprendo nella scena uno spazio di 'con-senso' (condivisione del senso) di 'dis-senso' ( di pubblica indignazione e di critica condivisa e manifesta) dando voce alle questioni e alle domande più scomode e necessarie.

Per maggiori informazioni su TeatrInGestAzione e sulle guide del lavoro: poetica metodologia ricerca rimandiamo al sito

www. laboratoriospettacolo. it

Informazioni e Modalità di partecipazione

Il laboratorio è aperto ad un numero minimo di 9 partecipanti, di cui non importa l'età, la lingua e la provenienza geografica, siano essi attori professionisti, allievi attori, danzatori, o provenienti da diverse discipline artistiche o da altre professioni.

Per partecipare si prega di inviare tramite mail (specificando in oggetto: LAB PERMANENTE) a selezioni@laboratoriospettacolo.it
una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (in caso di artisti professionisti), oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche). In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età) e un recapito telefonico necessario a ricontattarvi.

IN SEGUITO A PROPRIA CANDIDATURA SEGUE SCHEDA DI ISCRIZIONE CON ISTRUZIONI DETTAGLIATE E DATA DI CONVOCAZIONE PER COLLOQUIO CONOSCITIVO

ai partecipanti
i candidati scelti provenienti da fuori Napoli dovranno essere in grado di mantenersi per la durata della propria partecipazione al laboratorio permanente provvedendo in maniera autonoma alle spese di viaggio vitto e all'alloggio.

verranno assegnati dei compiti da presentare durante la prima settimana di lavoro.


Luogo: Art Garage
P.co Bognar 21 - Pozzuoli (Napoli)

Costo: €110 mensili + €30 iscrizione

durata: nov '08 / mag '09 - tre gg per 6 ore al giorno
gli orari e i giorni potranno intensificarsi o subire cambiamenti durante l'anno rispetto al lavoro necessario

Informazioni:
info@laboratoriospettacolo.it
www. laboratoriospettacolo. it
www. myspace. com/laboratoriospettacolo

tel.
320 0304861 tutti i giorni
tel.
329 4063191 tutti i giorni

TeatrInGestAzione
Gruppo di intervento teatrale che si occupa di ricerca e formazione, pedagogia dell'attore e della creazione scenica, contaminazione artistica, produzione indipendente di spettacoli. Promuove l'arte come veicolo di educazione civile e sensibilizzazione alla diversità come risorsa e non come mancanza, in contesti e realtà caratterizzate dal disagio sociale. Ideatori e fondatori sono Anna Gesualdi e Giovanni Trono. Dal 2006 responsabili del Laboratorio Permanente di Espressione Teatrale con gli internati ospiti dell' Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa. Debuttano a settembre 2008, con lo spettacolo 'la giostra - l'eccezione E' la regola', alla XXIX edizione del Festival Internazionale di Teatro Benevento Città Spettacolo - direzione artistica Enzo Moscato. Già ospiti (in qualità di attori e/o di registi) in diverse rassegne e festival tra cui: Spoleto - Festival dei Due Mondi; Napoli - Festival della Luna Piena; Gubbio - Altro Cioccolato; Napoli - Il Carcere Possibile III e IV edizione (Mercadante Teatro Stabile di Napoli); Cantiere Internazionale d'Arte – Montepulciano. Riuniscono a Napoli un gruppo di artisti, con l'obiettivo di elaborare assieme una nuova poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall'altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo.